Name:   Håkon Gåre

Birth:   4. februar 1980, Oslo

Phone:   +47 9322 1442

E-mail:   hvordangare(att)gmail(.)com

Address:   Grøgårdsmyrveien 27 D, 4790 Lillesand

Org. nr:   Hvordan Gåre – 987 189 401

Håkon Gåre (født 1980) er født og oppvokst i Oslo. Nå bor og arbeider han fra Lillesand. Gåre har en bachelor fra avdeling for Metall og smykkekunst og en Master of Fine Arts fra Kunst og håndverk ved Kunsthøgskolen i Oslo. Fra tidligere har han en treårig utdannelse som tekstforfatter fra Westerdals School of Communication i Oslo. De siste årene har han stilt ut ved Arendal Kunstforening, Lillesand Kunstforening og Qunst25.

Med bakgrunn i en bachelor fra Metall og smykkekunst føler jeg meg hjemme blant materialer. Jeg begynte tiden min på skolen med å utforske smykker og objekter, og beveget meg deretter til større skulpturer og installasjoner. Gjennom min MFA brukte jeg mye tid på utstillingsvirksomhet ved å prøve og feile i visningsrommet. Før jeg begynte min kunstutdannelse utdannet jeg meg som tekstforfatter ved Westerdals. Her stod idéutvikling i fokus, og de idéutviklingsstrategiene vi lærte har fulgt meg siden.

Mitt erfaringsgrunnlag gjør at jeg relaterer meg like mye til kunsthåndverket som jeg gjør til billedkunsten som jeg gjør til design. For meg handler kunst om å kommunisere, og hvordan man skal få frem budskapet best mulig. Jeg bruker de metodene som er tilgjengelige, både innen digitale prosesser og håndverksmessige teknikker.

Noen er tro mot én type materialer eller teknikk. Jeg er opptatt av idéen. Idéen og tankerekkefølger. Idéen fører til at jeg stadig beveger meg på kryss og tvers av ulike kunstuttrykk; skulptur, installasjoner, objekter, materialundersøkelser, grafiske trykk og både funksjonelle og dysfunksjonelle lysestaker – eller bruksgjenstander, om du vil.

Bio

Født og oppvokst i Oslo fra og med 1980. I juli 2015 flyttet han til Lillesand med kone og barn, og har siden januar 2016 vært ansatt som rådgiver i en 40 % stilling ved Agder Kunstsenter. I desember 2016 begynte han som daglig leder for Sørlandsutstillingen i en 30 % stilling.

Håkon har en allsidig utdannelse, som strekker seg fra teater og musikk (Romerike folkehøgskole, 1999-2000), tekstforfatter og idéutvikler (Westerdals School of Communication, 02-05), bachelorgrad i kunst og håndverk (Kunsthøgskolen i Oslo, 10-13) og Master of Fine Arts (KHiO, 13-15).

Videre har han administrativ og organisatorisk erfaring fra styret i Studentfestivalen i Oslo (02), som leder for Gullblyantspisseren (04) og opprettelsen og driften av Galleri Seilduken (kunststudentenes eget galleri) ved Kunsthøgskolen i Oslo (11-12). I tillegg har han arbeidet som vert både ved Kunstnernes Hus (11-15) og under Høstutstillingen (11 og 12). Gåre har også erfaring som tekstforfatter og kreatør ved forskjellige reklame- og kommunikasjonsbyråer i Oslo, blant annet i noen av Norges ledende digitale byråer (Dinamo Link, Apt og Mediafront. Sist fra Kikkut/Bakerman). Under masterutdannelsen holdt Gåre kurs for masterstudenter i WordPress og InDesign.

Gåre sitter som kunstfaglig representant i Tatjana Lars Kristian Gulbrandsen-samlingen, og som medlem av utsmykningskomiteen for det nye kulturhuset i Flekkefjord kommune. Han er også medlem av Kunstutvalget i Kristiansand kommune gjennom Norske Billedkunstnere Agder, og sitter i Representantskapet ved Agder Kunstsenter. Gåre holder medlemskap i NBK-Agder og Norske Kunsthåndverkere Sør-Norge.

English

Håkon Gåre (born 1980, Oslo) is a Lillesand based artist who produces images, sculptures and installations. A common feature is his rethinking and use of techniques and everyday materials.

After finishing Text and Idea Development studies in 2005 at the Westerdals School of Communication, Gåre earned a BA from the Oslo National Academy of the Arts at the departement of Art and Craft in 2013.

While completing his MFA studies in Medium and Material Based Art at the same academy in 2015, he exhibited both inside and outside the institution and attended a workshop in Skoki, Poland.

Art Practise
With a bachelor degree from the Arts and Crafts department at Oslo National Academy of the Arts I feel at home amongst materials. At school i began exploring jewelry and objects, and then moved over to larger sculptures and installations. Throughout my MFA, I spent a lot of time on exhibiting, trying and failing in the gallery space. Before I began my art education, I graduated as a copywriter at Westerdals School of Communication. Here idea development was in focus, and the idea development strategies have followed me ever since.

My experience makes me relate to the arts and craft as much as I do to visual arts, and as I do to design. Some still dwell around these distinctions. Not me. For me, art is all about communicating and how you can communicate your message in the best possible way. I use the production methods available, both in digital processes and craftsmanship techniques.

Some artists stay true to a certain type of materials or techniques. I stay true to the idea. The idea and the thoughts behind it. The needs of the idea makes me move in different art expressions; sculpture, installations, objects, material studies, graphic printing and both functional and dysfunctional candlesticks – or arts and craft, if you please.